豆瓣91开画,这部奥斯卡第一大热门终于
最近有部主旋律成功引起了我的注意。
豆瓣9.1开画。
要知道，作为一部角逐奥斯卡的作品，能得到这样的评价是非常罕见的。
它聚焦的仍旧是美国年年都会讲的种族题材，不过和《为奴12年》、《你给的仇恨》不同，没有苦大仇深的基调和压抑的历史氛围，影片整体看下来，欢乐之余甚至也让人感到一丝暖意。
的首个十佳名额，忍不住给了它。
《绿皮书》
GreenBook
这部备受观众青睐的佳作，在刚刚结束的金球奖中斩获三个重要奖项，并获得了最佳导演和最佳男主的提名。
它的主演阵容很抢眼。
男主维果·莫滕森，多数人认识他，是从指环王三部曲的人皇开始。
但他真正打动我的角色，是电影《来自东方的承诺》里的卧底。
当年，这个角色曾为莫滕森换来过一次奥斯卡影帝提名。
男配马赫沙拉·阿里，毒药君初次接触到这位演员，是《纸牌屋》中的说客一角。
他曾凭《月光男孩》成功拿下奥斯卡最佳男配。
比起影片中两位塑造的精彩角色和抓马（Drama）的故事，《绿皮书》更吸引人的部分源自它的创作背景。
先解释下片名，何为绿皮书？
从网上找到的资料来看，这是一本专为黑人而设的旅行指南，其中标注了各城市允许黑人进入的旅店、餐馆，是当年美国种族歧视的历史物证。
而影片的整个故事，则根据美国著名黑人音乐家DonShirley的真实事件改编，经常混迹爵士乐圈的朋友，应该听说过这位黑人哥们儿的大名。
他曾用自己扎实的古典乐素养，深刻影响过爵士乐。维基百科上详细记录了这位大师的辉煌历程，有兴趣的朋友可以上去找来看看。
除了音乐功力了得，Shirley还是横跨心理学、音乐、宗教艺术的博士。
普通人啃一个博士都要掉层皮，他直接啃下了仨。
不是学霸，是学神。
单就音乐造诣上而言，Shirley是个当之无愧的天才。
然而讽刺的是，上帝却给了他一副黑人皮囊。
而这，在种族歧视大行其道的上世纪60年代，注定是个麻烦。
有趣的是，影片《绿皮书》通篇未谈及故事发生的时代背景（黑人平权运动此时正进行得如火如荼）。
相反，它采用以小见大的方式，展现了不同人种从对立到和解的全过程。
然而即便如此，透过只言片语，观众仍能感受到那时的美国，在对待黑人问题上的刻薄态度。
在影片表现的年代中，Shirley已经成为美国音乐圈的知名人物。
身处相对开明的北方，他被权贵阶层视为不可多得的珍（玩）宝（物），获得了一般黑人难以获得企及的社会地位。
▲家中装潢可见其财务状况的富饶程度
因为受过高层次的教育，加上音乐对自己的熏陶，美国的精英意识，已经深深打入Shirley的大脑。
于是形成的效果，在那个年代来看非常魔幻。
面儿上他是黑人，但里子，却是白人上层阶级那一套：
讲原则，
讲逼格，
讲礼数。
这一套在北方好使，但在更遥远、且有过农奴历史的南方，你去跟人讲道理……
谁鸟你？
在这样的背景下，出于安全等因素考虑，在深入南方做音乐巡演前，Shirley打算聘请一位司机作为随从，帮自己应付途中可能遭遇的突发状况。
前来应聘的众多人选中，他挑中了出身布鲁克林的意大利裔壮汉，有“唇哥”之称的TonyLip。
与受过高等教育的Shirley不同，参加过二战的Tony来自普通工薪家庭。
在正式成为Shirley的司机前，他只能靠夜总会的工作勉强为生。
学历层次，和后者一比，自然是无从谈起。
两个性格截然不同的人，在路途中擦出火花是公路片中的惯用套路。
具体到这一对人物关系中，可以看到，在成为Shirley的司机前，Tony实际上骨子里对黑人也是持有偏见的。
家中请来黑人维修，人家喝过的水杯，他发现后二话不说，直接丢进垃圾桶。
甚至成为Shirley私人司机这件事，也只是单纯出于经济因素考量。
然而在深入交往一段时间后，Tony渐渐被对方的才华吸引。
原本对黑人不屑一顾的他，也开始赞叹老板拥有的卓越才华。
甚至在必要时，他会为对方讨回公道。
Shirley影响着Tony，反之亦然。
在Shirley的既定印象中，Tony是个名副其实的糙汉。
他没品味，还经常爱装明白人。
肯尼迪“不要问国家为你做过什么，而要问你为国家做过什么”的爱国金句，到他这儿直接变成了利己主义的私货。
▲大写的无语
但就是这样一个人，却敏锐捕捉到长期浸泡在精英幻象中的Shirley存在的短板。
随便举几个例子。
老百姓熟知的黑人歌曲，Shirley一概不知。
风行一时的KFC，他因为洁癖嫌脏，不吃。
不光如此，那时的美国黑人普遍穷困潦倒，而身为“上流阶层”的Shirley，却如看客一般隔岸观火。
更要命的是，在那个同性恋几乎被视为异端的年代，Shirley的性取向，更是把自己推向深渊。
在因为这些问题让他被白人抓住把柄，而让他不得不求助于Tony时，过往被他认为“狭隘”的白人穷小子，却展现出相当宽容的一面。
至少对待同性恋的问题上，他就比普通民众开明。
错的不是Shirley本身具备的高学历和高素养，错的是，长期身处象牙塔之中的他，看不清生活的本来面貌。
Shirley误以为，自己用才华获得来自白人的掌声即是赢得了尊严，然而种种现实告诉他，离开舞台，他和普通黑人得到的待遇并无二致。
在白人眼里，他仍旧是需要被区别对待的“猴子”。
可自己业已形成的生活习惯，又不允许他沦为一般黑人。
这种身份认同带来的尴尬，伴随片中的灵魂一问，让影片《绿皮书》兼具幽默的同时，也多了层反思意味。
面对Shirley的困惑，Tony告诉他，做个俗人没什么不好。
在前者的影响下，Shirley离开那个熟悉的精英圈层，回归到更现实的处境之中。
直面这个令人不悦的处境，固然让人不满乃至焦虑，但这即是当时黑人领袖尝试号召大家进行社会改革的根。
这个根，与黑人在美国当时所处的地位挂钩，也和Shirley自己的出身挂钩。
成为黑人，是他一辈子无法抹去的印记，脱离甚至逃避，都无法解决当时黑人面对的集体困境。
影片最后的一次演出中，脱离了白人的注视，Shirley在一家黑人为主的酒吧里获得了同胞的掌声。
他坦言，这是自己有生以来获得的最快乐的一次演出。
看到后来你会意识到，黑人面临的问题，在民族混杂的美国实际上并不是孤立的。
对根源的归属和认同感，同样是其他族裔需要面对的问题。
之所以会提这么一嘴，是因为我悲哀地发现，有些人压根就没意识到这个问题的重要性。
对TA们来说，洋装在身，自己仿佛就断了和故土、和同胞的连接。
这样的认知，何尝不是陷入歧途的Shirley翻版？
就这点而言，陈老师的三观难道不更应该值得学习吗？
因为对这个议题深入浅出的论述，《绿皮书》一经上映，就获得了观众和媒体的多方好评。
观众惊喜地发现，这居然不是一部靠贩卖苦情博得共情的主旋律电影。
提起近几年的黑人电影，观众总会给它贴上zzzq的标签之余，甚至感到一丝恶心。
为什么？
因为它翻来覆去就在强调黑人过得多么苦逼，仿佛不给黑人电影一个奖项，就是在搞变相种族歧视。
▲《黑豹》今年提名金球最佳影片亮瞎了我的眼……
《绿皮书》聪明的一点在于，它规避了这类题材追求的过度渲染，而采用幽默却不乏睿智的眼光去阐述一段历史。
事实证明，只要套路得让观众舒心，大家并不吝惜赞美。
当然，和影片赚取的良好口碑相反，其主创陷入的“丑闻”风波，给这部电影的申奥之路蒙上一层阴影。
先是有人爆料导演曾经在片场掏鸟的黑历史，紧接着又有人说编剧曾有歧视异教徒的不光彩行为。
然而讽刺的是，这部电影恰好又是讲述人们如何消除隔阂成为朋友的故事。
电影是造梦的艺术，既然是梦，它永远无法替代现实的阴暗。
理解本身即是一种误读，这部电影尝试传递的善意，和它折射的现实无法做到统一。
这，大概就是它留给观众的遗憾。
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