18世纪的中国外销丝绸,在纽约第五大道竟

文化交流特约作者蔡琴

海上丝绸之路，作为世界上最古老的海上航线之一，自古便是国际贸易和文化交往的海上交通动脉。中国通过海上丝绸之路往外输出的商品主要有丝绸、瓷器、茶叶和铜铁器四大宗，对内输入的主要是香料、花草及一些供宫廷赏玩的奇珍异宝。

16世纪初，葡萄牙人绕过非洲好望角，开辟了东方航线，中国与欧洲从此开始了直接的贸易往来。各国商人、传教士、旅行家来到中国，中国生丝与绸缎大量销往欧洲与美洲。

（清）镶象牙彩绘人物纹扇。

之后，西班牙、荷兰、英国、法国、德国、瑞典与丹麦等欧洲国家纷纷来华，在广州港进行季节性大采购，将中国的各种商品大量运往欧洲。

在繁忙的国际贸易中，丝绸在中国外销商品中占有很大比重。欧洲人在向中国大量订购丝绸的同时，也提供花样样本，希望按欧洲流行的风格样式制作。为适销对路，中国丝绸商人或按提供的来样加工，或尽可能模仿欧洲流行的洛可可风格，以满足欧洲人对中国风情的想象和理解。因此，人们说到外销绸（Exportsilk），其概念却是十分清楚，专指18世纪、19世纪前后，中国为外销设计、生产，并输出到世界各地特别是欧美各国的丝绸织绣品。

英国版画家眼中的丝绸制作

外销绸精品主要包括外销绢画、外销织物、手绘外销绸、外销服饰、外销家纺等。

外销绢画兴盛于18世纪、19世纪。中国画师为迎合西方社会热衷“中国趣味”的风尚，采用西洋绘画的技法（包括透视法、色彩晕染）、形式和材料，绘制带有中国风情的图画。这些绢画通常是销往欧洲，后也及于美国。外销绢画既有别于传统的中国画，又不同于地道的西洋画，西方人买回家通常直接贴在墙上，不作卷轴或镜框装裱。

从内容看，多表现中国式生产和生活的场景，特别是富裕家庭快乐闲适的生活。另外，表现农民和城市手工业者的生产活动的作品也比较常见，如耕织、采茶、养蚕，及家具、瓷器生产。

（清）外销画《养蚕》。

外销绢画《养蚕》和《选茧》，再现了养蚕、选蚕的生产情景。画中的妇女虽然是在从事养蚕的农活，但柳叶眉、樱桃小嘴、窄溜肩，配上华贵的发饰和服装，显然不是真正的蚕妇。在画法上，画家融合了西洋画法，对人物脸部、手部、躯干、衣褶和头饰等部位进行细腻描绘，产生的效果与20世纪初上海流行的月份牌画相似，透露出浓厚的东方情调。

托马斯·阿洛姆（ThomasAllom，~），是英国皇家建筑师协会创建人、版画家。中国之行让阿洛姆发现了宝库，他亢奋不已，创作的佳作无数。回国后，便出版了《中国：那个古代帝国的风景、建筑和社会习俗》。钢版画《煮茧与缫丝》和《染坊》，就是阿洛姆的作品，虽然不是一般意义上的外销绢画，但是同样不失那一时期中西合璧的艺术品所具有的特征。

（清）外销画《选茧》

《煮茧与缫丝》中西结合，别有意趣。画中飞檐宝塔，场景是典型的中国风格，而人物形象是高鼻深目的西洋人士。《染坊》画面呈“Z”字形构图，用水塘分割、连接前后建筑物，绿树碧波与飞檐红瓦相映成趣。画中反映了染色的主要工艺流程，四只大染缸一目了然，上下晾挂各色染好的织物，准确地交代了染坊场景。正在劳动的人物，位于画面前部的男人或搅或漂或绞或晾，位于后部的女人六人三组正在裁卷白色的匹料，人物姿态丰富，生动图解了染坊的工艺流程。人物表情刻画细腻，从发髻和服饰来看是中国样式，但是面部高鼻深目，又是十分典型的西洋人。

千里迢迢，从江浙运到广州

当时的欧洲国家大量进口中国丝绸，用于家居装饰和服装面料，其中相当一部分织物保存至今。这些织物主要用于室内装饰，如墙面及沙发、椅子等，鹅黄、大红、深绿是最常见的颜色。在花纹装饰上，花型大，对称连续，色彩十分艳丽。

蕾丝是欧洲17世纪至18世纪初流行的设计元素。维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，才显得情调十足。拖曳的蕾丝、缎带纹样是18世纪60年代欧洲丝绸设计中的流行纹样，外销织物把蕾丝作为纹样，充分关照了欧洲当时的流行时尚。

（清）蓝地刺绣游龙戏珠纹桌布。

由于提花织物的生产需要织机重新装造，费时费工，且高质量的提花锦缎来自江南，远途运输不便。在清乾隆仅留粤海关一口对外通商时，外销货物需汇聚广州，其中最为重要的路线是陆路：先自苏州、湖州等丝绸产地集中起来运往杭州，再逆富春江船运而上，到浙、赣边界的常山县卸船挑运，翻山挑至江西省的玉山县再装船，顺信江而下，达河口镇，从河口镇运至都阳湖，然后转入赣江，逆流而上到赣州的大庚县起岸，越梅岭穿梅关到广东南雄州的始兴县，第三次装船运至韶州，最后顺北江运至广州。

江浙丝绸也曾走过海路，有史料提到，一些商人经营江浙一带生产的辑里丝，“冒险航海至广州，经公行之手与英商交易”。这条路线虽比陆路更为便利，只是明清之际海禁森严，作用发挥有限。

中国丝绸在进入欧洲后，受到热烈欢迎。有一部分外销绸直接制作成服装出口，当时欧洲和美洲的相当一部分宗教服饰即来自中国。在法国，刺绣服装更是受宠，从绅士的西式背心到贵妇们的鞋面都用丝绸织锦做面料，并饰以刺绣图案。

《撑雨伞的女人》年皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

同时，也有一些中式丝绸服饰虽不是作为外销品设计制作，但是，这些服饰以其绚丽华美和有别于欧美时装的宽松形制，成为西方中上层女性喜爱的室内着装，常用于晨衣及下午茶装束。美国画家ArvidFrederickNyholm（－）画于20世纪20年代的《穿着物的年轻女子》（YoungWomaninKimono）中，一位穿着类似中式女褂的西方女子正优雅地倚在瓶花边，陷入绮思。领口的英文商标表明它曾在位于纽约第五大道专营东方珍奇的Vantine’s外贸店销售。Vantine’s由AshleyAbrahamVantine(—)于年在纽约成立，主要经营物美价廉的各色中、日摆设和服饰，原店位于百老汇大街，年后迁移至第五大道号。年该店短暂关闭之后，于年重新开张，直至年破产。这件衣服上的商标是该店~年间所使用的设计。

执扇和撑阳伞的女性形象

18世纪至19世纪，中国的外销扇也同样风靡欧美，身着华丽晚礼服的贵妇，竞相以手执一柄小巧精致、具有东方情趣的扇子为时尚。这些专供外销的扇子和中国传统的扇子有明显的区别——色彩艳丽、纹饰华美、材质多样。擅长描绘室外场景和光影变幻的法国印象派画家，捕捉了许多各种场合执扇和撑阳伞的女性形象，从画中人物的扇子、阳伞等细节，可以看出中国外销配饰已经成为当时法国时尚生活的一个部分。安格尔、莫里索、雷诺阿、马奈、莫奈等著名印象派画家都曾画过这类作品，或在包厢，或在花园，或在阳台，或执扇，或撑伞……浪漫优雅的女性更显动人。

19世纪中期，随着欧洲公共花园的兴起，中上层女性的户外活动增多。在伦敦、巴黎等大都市，到公园散步、野餐等，成为女性日常休闲活动的一部分，外出服饰亦随之成为时尚展示的重要一环。太阳伞是女性外出必备的配饰，有些伞面会绣上传统的吉祥图案，有趣的动物、植物，历史传说中的英雄好汉以及戏曲和神话故事，反映中国式的思想情感与善恶判断，具有深刻的文化内涵。

清代白缎地彩绣人物伞。

戏曲故事和戏曲人物是中国刺绣中常见的题材，人们将戏曲中的人物与场景，经过巧妙的艺术处理，创作成不同样式的刺绣作品，这一幅幅刺绣就如同一出出凝固的戏剧，抒发了人们情感。这些美丽的故事随着中外文化的交流，在欧洲的一些戏剧和小说中，以中国式的情节，准确地说是异国情调的中国样式出现，受到热烈的欢迎。“中国戏”和“中国小说”于是成为欧洲“中国热”中的一道景观，这也反映在与当时时尚生活紧密联系的阳伞上。如雷诺阿作于年的《撑伞的女人》，画中站在树边的女子手持的就是黑色蕾丝太阳伞。

18世纪、19世纪的欧洲国家从中国进口丝绸，除了用于服饰，还大量用于室内装饰。尤其是宫殿，床罩、帷幔和窗帘都采用丝绸，甚至家具也配有丝绸刺绣的外罩，如桌布、坐垫等。这些室内装饰品，以缎地广绣为大宗，普遍采用广绣形式，色泽丰富，布局饱满，繁而不乱。题材多以百鸟朝凤、杏林春燕、锦鸡牡丹、龙凤呈祥等吉祥事物为题材，少有空隙，即使有空隙也要用山水草地树根等补充，用以表现吉祥富贵、喜庆满堂、生机勃勃的寓意。

外销绸进入欧洲，受到消费者的欢迎，风靡一时的中国风尚体现在当时整个欧洲社会中，并渗透到欧洲人生活的各个层面。但是，与别的中国丝绸收藏不同，外销绸的收藏大多是在国外。广东省博物馆等博物馆经过多年努力，有了一定的藏品积累，但是无论数量、种类，都远远没有达到可资全面、深入研究和展示的程度。

ASilkyTale

AGlimpseintoChina’sHistoryofSilkExport

Oneoftheworld’smostancientsearoutes,“SilkRoadontheSea”onceservedasatradeandcultural

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