瓷器静雅纤丽的艺术风格和极为高超的制瓷水
清天蓝釉纸槌瓶
“大清雍正年制”六字三行篆书款，清代浅盘口，直颈，斜肩，肩部起四圈弦纹，筒腹，圈足内收，造型小巧敦厚。里外满施天蓝釉，色泽均匀淡雅。底部白釉青花书“大清雍正年制”六字篆书款。天蓝釉是一种高温色釉，由“天青”演变而来，清康熙时创烧。釉色浅而发蓝，似天蓝色，故名。纸槌瓶，因形似造纸打浆所用槌具而得名，常作为花器。其原型为西亚玻璃瓶，于北宋末年传入，存世品有汝窑、官窑、龙泉窑等。因其器型简洁典雅，后世皆有沿袭，此瓶为清代作品，玲珑小巧，釉汁肥润匀净。来源：年购自英国参阅：香港佳士得，《紫阙琳琅美国精粹收藏珍品》，年春季拍卖会，第号。
清雍正青釉模印云龙纹大盘
“大清雍正年制”六字三行篆书款，雍正本朝雍正官窑瓷器多喜素洁雅然之器，与稍后之乾隆官窑情趣大异。本品胎骨轻巧隽秀，粉青一色娇嫩怡人，釉汁光润如玉，内里模印云龙纹，螭龙强壮矫健，穿梭于云海之中，身躯盘曲腾跃，起突翻空，活灵活现，寓意通天通地，王权天授，唯我独尊。同时也反映了雍正王朝时朝气蓬勃，充满活力，可谓意味隽永。盘呈折沿式，胎质细腻，器型俊秀。盘外施淡淡的粉青釉，模印莲瓣纹，底部青花署“大清雍正年制”篆书款，字体清秀工整，神韵雅致俱存，不失为雍正颜色釉之隽品，圈足施护胎釉。本品工艺精细，布局疏朗，不仅器形优美简约，且所施粉青釉亦清妍淡雅，映衬着釉下所刻纹样，自然清新。故雍正官窑不独以器形优雅，色调纯美取胜，更注重总体协调，其制作之精细讲究由此可见一斑。此式粉青釉色为雍正御瓷新创之品，据唐英在其雍正十三年所撰的《陶成纪事碑》中称，他曾根据景德镇东二十里外，地名湘湖，有故宋窑址觅得瓦砾，因仿其色泽、款式烧制成粉青色宋釉，故其乃是摹仿宋汝瓷之色烧制而成。
清雍正胭脂水菊瓣盘
“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝清世宗学养深淳、品味极高，其审美喜好贯穿了清代雍正时期整个官营工艺品制作的全过程，不仅追求器物之至善至美，而且对颜色釉瓷器情有独钟。正所谓“上有所好，下必从焉”，景德镇御窑厂依清世宗之授意烧造出各色釉菊瓣盘，据《清档·雍正记事杂录》记载，雍正十一年“十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天赐宋涛各色菊花式盘十二色，内每色一件。司库常保、首领太监萨木哈呈览。奉旨：着交与烧造磁器处，照此样每式烧造四十件。”这十多种鲜丽之釉色，精湛绝妙，无与伦比，是次上拍菊瓣盘正属其类，备储精巧，妙不可言，为颜色釉瓷器雅、秀、精、纯之体现，属雍正御制瓷器中之上品。本品呈菊花之形，造型秀美端整，其器心略凹，环缀瓣叶一周，细菊瓣分布均匀，排列规整。器外、圈足随形起伏，线条优美舒畅。此盘造型源自宋代漆器，拟取秋菊之形，造型隽美，配以匀净莹润的釉色，彰显出此器清新脱俗之艺术魅力。整器罩施胭脂水釉，色泽浓艳瑰丽，单色釉之匀净纯美尽显无疑，使人深深陶醉，独留足内一圈素白，书青花“大清雍正年制”六字二行双圈楷书款，字迹隽永。世宗一朝，瓷作精益求精，质优量寡。此式菊瓣盘是清代雍正御窑的名贵品种，工艺繁复，属于在御窑厂缜密要求下所造之器。于制瓷技术上，能达到此盘如此典雅优美，釉色纯净者，则须颇费心力，成型、烧造皆为不易。必须使用极为高超的制胎成型手法，才能使这组菊瓣盘尽显恬静清雅的艺术魅力。制作此品均先制好胎后再上白釉入窑，而后在白釉之上施所需各色彩釉，再次入窑烧成。因有白釉铺垫，烧成之后釉面光洁匀净，鲜亮细薄，迎光能透。故存世非常有限。显示了雍正朝官窑瓷器静雅纤丽的艺术风格和极为高超的制瓷水平。这件胭脂水釉菊瓣盘之设计别出心裁、无比巧妙。菊花淡雅朴素、高洁孤傲，自宋人始，即取其造型成漆器，正是宋人对菊花的喜爱有着品格上的暗喻，清世宗又仰慕宋风，无疑是冥冥之中的传承和升华。清世宗下令在景德镇御窑厂仅仅制作了此类十二色共四十套的作品，说明此种菊瓣盘流传的数量非常稀少，它在烧造过程中对胎泥质量、修胎手法与煅烧技术的严格要求，也注定只能是昙花一现，成为雍正佳品。查阅海内外公私收藏，北京故宫博物院藏一整套十二色的雍正菊瓣盘，上海博物馆、香港竹月堂及云海阁亦藏有此式盘，可供论较相玩。本品工巧艺精，寓意佳吉，诚甚难得，乃瓷器收藏家梦寐以求之上品。
清雍正炉钧釉小观音瓶
“雍正年制”四字二行楷书款，雍正本朝观音瓶，又称“观音尊”，清代康熙至乾隆年间流行瓶式之一，器呈撇口、丰肩，腹部向下收敛，器形端正窈窕，典雅秀巧，通体施炉钧釉。瓶体厚重端丽，线条流畅，品相良好。外壁通体施炉钧釉，釉面匀净，釉色纯丽，似山峦云气，与星点交混一起，布满全身，正合道家“万物归一”之意境。可置于案头为文房清供，或布置入多宝格内，增添书斋逸趣。炉钧釉为雍正时期创烧的陶瓷名品，其施釉工艺与仿钧釉相似，属于二次入窑烧成的低温釉品种。炉钧釉因其釉中参有粉剂，而显得釉厚不透明；釉面开细小片纹，且其结晶体呈深浅不一的红、蓝、紫、绿、月白等色，并熔融为一体，万彩归一，极尽变化之能事。后作为名品，屡为历朝官窑仿制，因其烧造对窑温的掌握要求极高，稍有差错便烧不出纯正艳丽的窑变色彩，故存世极稀。
清雍正粉彩胡人戏狮图盘口大瓶
瓶盘口束颈，折肩直腹，圈足外撇。瓶颈部绘制博古图，滚动条宝扇收于瓶中，书卷堆于案头，中心摆置带座赏瓶，插以蕉叶珊瑚，怡红快绿，清新雅致。腹部主体绘制胡人戏狮图，狮子红鬃金毛，后腿带旋，回首摆尾，张口作吼状，两嘴角獠牙外露；胡人髡头虬髯，着宝蓝梅花纹罩袍、翠色短衫，朱红色围巾与锦绔，蹬皂靴，脸带盈盈笑意，一手身后按宝剑，另一手前握欲逗弄狮子。画师将人物的面部表情与狮子的卷毛、眼神表现得淋漓尽致，生动自然，情趣盎然，人狮神态、动作相呼应，体现了画师高超的绘画水平，配色鲜妍灵动，颇具视觉之美。驯狮是西亚地区地区的古老的杂技项目，随着狮子入贡而来的还有西亚地区的驯狮之技，《新唐书·礼乐志》宫廷乐舞中有“五方狮子舞”，证明西域戏狮与中国傩舞开始相结合，开始具有驱疫避邪性质和吉祥寓意。南宋岳坷《愧郊录》卷十二载三品以上官员所配“师蛮”带，沈从文认指的是当时流行的“拂林弄狮子”，反映出“胡人戏狮纹”之形成，并成为流传久远的装饰纹样。
清德化水月观音坐像
此像身微向右侧转，双目半合垂视，面目饱满，端庄慈祥，发髻高耸，头戴发簪与宝冠，长发自脑后经两耳后自然飘落两肩，身着披风，衣褶贴体，胸前挂满璎珞，手戴臂钏，左臂轻抬，手握一柄如意，右手轻扶于膝上，半跏趺而坐，整体置于莲花海浪之间。通体施象牙白釉，纯净莹润，雕刻刀法锐利而流转自如。水月观音，又称水吉祥观音，或水吉祥菩萨。初以男性造型出现在唐代造像，到了宋代以后，水月观音逐渐出现女性造型。其为观世音一心观水相的应化身，形像有多种，一改佛教造像直立或打坐的成规，无拘无束，自由自在，故又称“自在观音”。
清中期德化观音立像
此观音呈立姿，发髻高盘，包以巾，发作螺纹，肩戴半帔，脸型圆润双耳垂肩，双眼半阖，鼻梁高挺，樱唇紧闭，神情温婉静默；身着宽袖长衣，胸部正中衣带交结，胸前结莲花璎珞，右手执书卷，左手做指引手势，长裙曳地，赤足立于石座上。整器胎质细腻坚致，白釉温润如玉，以瓷的脆硬表现出了衣褶的柔软、肌肤的细腻，菩萨之柔曼风韵，慈悲心肠，表现尽致，恍若天成，令人见之忘俗，工艺精妙令人称绝，当为德化白瓷观音造像之不可多得的佳器。附紫檀木镂空雕荷花纹底座，出自名家之手。德化窑位于福建德化县，宋、元时已烧制青、白瓷。明代达到高峰，是当时著名民窑之一。以烧白瓷著称，胎、釉浑然一体，光润如白玉，被称为“象牙白”、“猪油白”、“葱根白”、“建白”、“中国白”等，为当时中国白瓷的代表作品。《福建通志》和《泉州府志》都称其为“善塑瓷像，为僧伽、大士，天下共宝之”。
清德化鸣凤萧
洞箫瓷质，箫身挺直，通体施德化白釉，胎质细腻，釉色洁白。箫身共有八孔，音孔有六，五个音孔朝上，一个音孔朝下，接近古制，非常难得；上端有V形吹口，吹孔下浅浮雕鸾凤飞舞，祥云缭绕，寓意鸾凤和鸣；根部有两个出音孔，古称“凤眼”，底部作铜钱式样镂空，寓意“天圆地方”。仿竹节状，自下而上竹节渐趋疏朗，彷佛自然天成，别出心裁，刻划讲究，寓意高风亮节；末端浅刻篆书“鸣凤”款，应出名家之手，极具匠心，清雅不落俗尘。瓷箫是德化窑特殊产品，时代多为明末清初。因在烧造过程很难掌控，其成品极难得，明代周亮工所著《闽小记》中记载：“德化瓷箫笛，色莹白，式亦精好，但累百枝无一二合调者。合则声凄朗，远出竹上。”北京故宫博物院藏有两件明代德化窑白釉箫，均是清宫旧藏，与此款瓷箫形制基本相似，可为参照。
清乾隆祭蓝釉碗
“大清乾隆年制”三行六字篆书款，乾隆本朝碗一对，敞口，弧壁，圈足，底施白釉，中心青花书“大清乾隆年制”六字篆书方款。以宣德霁蓝为范本烧制，胎体坚实，施釉肥厚，釉质温润细腻，色泽明艳纯净，静穆雅致。其器型周正，线条秀美，收放自如，正合乾隆瓷器典雅风韵。祭蓝釉，又称“霁蓝釉”“积蓝釉”“霁青釉”，高温烧成，色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为明宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为皇帝祭天祭器和陈设用瓷。
清乾隆祭红釉盘
“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝祭红釉瓷器始创于明永乐、宣德年间，为景德镇所创制，因皇室多以其为祭祀郊坛之祭器而得名。此件祭红盘呈圆形，敞口，腹壁弧收，矮直圈足。造型规整，盘形周正，胎体坚硬细密，器体完好无损，形制优美，呈色稳定，色泽深沉若初凝之牛血，玻璃质感强烈，并刻意仿明初的橘皮釉和“灯草口”效果。清人龚曾在《景德镇陶歌》中感慨“官古窑成重霁红，最难全美费良工，霜天晴昼精心合，一样抟烧百不同。”
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