去平遥别只盯着古城看了,有一民间工艺,从

历史沉淀，匠心独运。山西平遥的佛光漆，源自春秋战国时期，历经魏晋南北朝的发展，至唐朝开元年间，逐步形成独特的艺术形式，晋商的兴起更让其在明、清两代达到了鼎盛。

其工艺独特，掌心推光、描金涂色等平遥传统工艺让其闻名于世。作为中国四大名漆之一，佛光漆不仅是一种卓越的民间艺术绘画工具，更承载了千年的历史沉淀和匠心独运的匠人精神。

在平遥，女性出嫁时最钟爱的象征吉祥喜庆的“福光”，已成为当地文化的重要组成部分。为了传承这独特的文化品味，每家每户都会备有大小不一的磨光工具。

平遥“推光”的漆器可分实用与装饰两大类别，制作工艺精细且独特，光泽独特。它们外形古朴典雅，漆面熠熠生辉，绘制图案绚丽多彩。

其细腻光滑的触感，以及优良的耐热性和耐湿性，使其成为一种优良的漆器。推光漆器的制作原材料，源自漆树皮层中割采的汁液，也称为生漆。

漆树的历史悠久，约有万年的历史。在新石器时代，位于黄土丘陵地带的平原上，就存在一片漆林。古人用这种颜料涂抹在石头上，使得石头光亮如新。

因其能自行涂上黑色，并具有高识别度，也被用作图案标记。到了春秋战国时代，平遥高林村附近的一大片漆林被发现，再加上春秋时代之后，刀、凿、斧等生产工具的普及，使得漆水的生产变得更加方便，所以，平遥的漆水就有了相当的规模。

在这个追求回归自然、注重环保的时代，使用天然的大漆制作漆器，已经成为不可阻挡的发展趋势。推光漆的制作过程十分复杂，共分为五个步骤：首先，采用木工工艺制作胎体，选择的木材有柳木、松木、椴木、樟木等，它们各有特色：柳木质地柔软，细腻不易锈蚀，在明清两代就已经广泛应用；松木经久耐用，纹理清晰；

椴木因其优异的耐磨损、耐腐蚀、纹理细腻、易加工和强韧特性，使得它成为一种非常适合进行人工加工的材质。在它的表面上雕刻出美丽的花纹，经过打磨后，表面会变得非常光滑。

而樟树木质地坚硬，其制成的漆品不仅寿命长，还有着特殊的香气。将这些漆品用于家具等物品上，不仅可以提高使用寿命，还能起到驱虫和防霉的作用。

经过自然干燥超过两年的薄片，再经过高温烘烤35至45天，最后置于遮阳棚下保存，这样就制作出了一件艺术品。

第二步是采用灰色胎体制作法。所谓的灰坯，是将木坯用一根白色的麻绳包裹起来，再涂上一层由猪血与石灰混合的涂料，以防止木坯开裂，同时这层涂料也需要涂四层左右，才能保证表面光滑。

第三个步骤则是进行油漆处理，这是一个非常精细且复杂的工艺，每种油漆都有特定的技术要求。首先需要选择合适的油漆和刷子，接着由技术员用刷子在油漆表面均匀涂刷，从底漆到顶漆需要涂刷五到八遍，然后用沾水的砂纸打磨油漆，使其光泽亮丽。

推光漆器的制作需要经过四个步骤。首先，使用烧制过的椴木制成的木炭块进行水磨，然后用头发沾取油进行油磨，再用手掌沾取砖灰和麻油进行推磨，直到手感平滑。

这个过程需要熟练的技巧才能保证产品的质量。接下来是上色步骤，每个零件都需要经过一次抛光，然后进行上色，才能达到镜面般的光滑。

而彩绘技术的生产则需要熟练的画技。首先进行拓印、堆叠、打磨、涂漆、贴金，最后用大漆勾线，绘制好后再放入阴凉的房间中进行烘干。

每一个步骤都需要精细的操作，才能制作出高质量的推光漆器。

这款古代漆器以精致的“描金”和“彩画”装饰，温度通常保持在20摄氏度左右，相对湿度在60%到80%之间。

在第五步中，它以马赛克的方式进行加工，通过巧妙地镶嵌小型河蚌壳、螺钿、象牙和兽骨在图案上，再进行打磨、上漆，使得整个漆器看起来既细腻又精致，具有画龙点睛的效果，色彩斑斓，美轮美奂。

平遥推光漆器以其独特的工艺和精美的雕饰技术而闻名，通过绘画、修描、雕刻、镀金等多种装饰性技术，使得整个漆器更具美感和艺术价值。

这款平遥推光漆器的图案精美绝伦，色彩斑斓，令人赞叹不已。

植物纹样艺术，展现大自然的美丽与生机。我们的纹样设计包括两种主要的植物类别：乔木和花卉。花卉图案如梅花、石榴、兰花、荷花、牡丹和玉兰等，以其鲜艳的色彩和优雅的形态，常用于珠宝盒和屏风等饰品上。

我们采用平面和立体两种表达形式来展现这些图案，无论是完整的画面还是截断的画面，都能展现出植物的独特魅力。

平面化的梅花纹样（如图1所示），以其盛开的姿态，成为一种装饰性的图案，寓意着美好的祝福和美好的未来。梅花有两种类型：未盛开和盛开，各具特色，展现了大自然的生命力和变化之美。

梅花盛开，五片花瓣轻轻摆动，色彩以晕染的方式渲染，带出一种温暖的氛围。树枝的色彩平添了一份稳重，金粉的点缀更让画面明亮起来，如同散落的星辰，照亮整个画布。

梅花自古就被赋予吉祥的含义，五片花瓣代表着长寿、顺利、和平、快乐与幸运，民间艺术家借助梅花，表达对美好生活的向往。

三维图案的堆砌，赋予画面更浓厚的质感，像一座浮雕艺术品，立体感十足。

以各种动物为图案，如鸳鸯、龙凤等寓意吉祥的图案，以及鸟类、蝴蝶、鱼类等，均装饰其中。

这对装饰纹样是一对鸳鸯在清澈的水中嬉戏，以动植物的结合形式生动展现。左侧莲花轻舞，中央偏右侧则是一对嬉戏的鸳鸯和稀疏的水波纹。

制作过程如下：首先在油漆上绘制出图案，然后填满基础颜色，鸳鸯和水波纹主要采用堆积油漆的方法增加厚度。水波纹则采用拉线技巧，干燥后进行二次上色，使用晕染法。

干燥后再次采用工笔细描，勾勒出莲花的纹理和鸳鸯的毛发等细节。

艺术家们使用的毛刷，不仅在粗细上有所差异，颜色方面也各具特色。这些独特的特点使得他们的画作层次分明，构图饱满，画面和谐统一。

而在《鸳鸯戏水图》（如图4）中，我们看到的是另一番别样的工艺之美。这幅画是在漆面上进行雕刻，再通过黄金描金填充，使得整幅画色彩一致，风格独特。

1.以大面积的留白烘托出独特的氛围，让观者有丰富的想象空间。左上角的图案是画面的亮点，它像一只鸳鸯，代表着夫妻间的忠诚和爱情。

2.这些人物纹样取材于各种不同的文化背景，包括古典小说、古代神话和民间传说，每幅图都有其独特的主题。

如孩童嬉戏、美人图、金陵十二钗等，色彩鲜艳，形象生动，都是工笔画的杰作。3.此图描绘的是孩童玩耍的场景，充满了童真和快乐的主题。

图案主要由一群人和花鸟、山川等元素组成，很少单独出现人物。4.这些图案融合了多种元素，既富有文化内涵，又具有视觉冲击力。

通过这些图案，我们可以感受到丰富多彩的人文气息和自然景观。

这两款珠宝盒的设计各具特色，一款采用了纯黑色的上漆，给人以深邃而优雅的感觉；另一款则巧妙地运用了晕染工艺，营造出一种流动和立体的效果。

在人物刻画方面，艺术家采用堆饰和鎏金等工艺，整体色调偏暖，画面和谐，立体感强烈。服装部分运用真实的手法，线条流畅，块面轮廓分明，面部则运用工笔法，寥寥数笔便将每个人的表情描绘得栩栩如生，展现出艺术家高超的技艺。

这些作品都充分展现了手工业者在手工业发展中的重要作用。同时，它们所使用的文字和图案结合纹样，以“长寿，吉祥”等美好的词为主题，充满了祝福和希望。

这类图案通常融合了自然元素，如草木和人物，以平面形式呈现，采用描金、彩绘和鎏金等工艺技术。其中，大多数字体图案都采用了镀金的方式。

寿星是三大寿星之一，人们在给年老的人过生日时，通常会选择带有“寿”字的礼物，以期他们健康长寿。"喜"字常被用来象征吉祥（参见图7），这两件工艺品都以"喜"字为主题，左右两边分别展示了兰花和一对新郎新娘，整体结构呈现出均衡对称的样式。

红与黑的交融，构成外壁的主要色彩，红的热烈，黑的深沉；字体则多用红与黄，平添厚铺的表现手法，更显生动；枝叶和缎带则用金粉装饰，增添了华美的感觉。

在婚丧喜庆的日子，人们常常互赠礼物，以此向新婚夫妇表达祝福，同时，这也是向世界展示平遥漆艺的好时机，让我们一起努力，让这一古老艺术得以传承和发扬。

而自然景观的图案（如图8），则采用了平面形式，由点、线和面三个部分组成，山川、陆地等场景的描绘，更是使用了刮花、晕染等技术，展现出大自然的神奇与魅力。

刮花，是一种独特的着色技巧。通过在油彩未干时，用刀子划出的印痕，不仅可以赋予画面质感，更可以实现虚实、明暗的变化，使画面呈现出立体感。

线条采用工笔画风格，流畅、规整而不失灵动。点缀式的点画装饰，使整幅画面结构清晰，疏密得当，形态丰满，各景物间连接自然，错落有致，给人以美的享受。

结语：平遥“推光”漆器历史悠久，承载着时代的印记和人文特质，与当时人们的日常生活紧密相连，与当代人的审美趣味相吻合。

它不仅能满足人们的精神需求，更是一种精神寄托的表现。

在岁月的洗礼下，推光漆器依然保留着独特的技艺和丰富的纹样，其传统涂饰技艺是推光漆器制造工艺中的一大宝贵财富。

这些技艺与华丽精美的纹样相结合，不仅体现了推光漆器特有的工艺特色，也展现了艺人们的卓越技艺和工匠精神。

平遥推光漆在社会繁荣和自身发展过程中取得了巨大的成就，为中国漆文化的发展史增添了光彩。

在平遥，"推光"漆器的制作不仅是对传统漆艺的延续，更是对传统漆艺技术的继承和发扬。历经漫长的漆艺发展，推光漆器的技术也在不断创新和完善。

参考文献：[1]岳姝宏《推光漆器的艺术美感——以平遥推光漆器为例》[2]牛晓珉《平遥推光漆器甲天下》[3]特里林《装饰艺术的语言》何曲，译

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